{"title":"Kunst","description":"","products":[{"product_id":"in-sieben-tagen-durch-wien","title":"IN SIEBEN TAGEN DURCH WIEN","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDieses Buch ist mehr als nur ein Stadt- und Wanderführer – es ist eine Liebeserklärung an Wien und seine Grätzel! In sieben charmanten Touren jenseits touristischer Pfade geht’s quer durch die vielfältigen, sich ständig wandelnden Bezirke der Stadt – immer zu Fuß, immer mit wachem Blick fürs Besondere. Zwischen Beisl und Boutique, Geschichte und G’schichteln, alten Mauern und neuen Ideen wird das Wiener Alltagsleben lebendig. \u003cspan\u003eDie Autorin nimmt uns mit auf Spaziergänge, bei denen man nicht nur charmante Gassen, neue Stadtviertel oder den Klassiker, den Zentralfriedhof, kennenlernt, sondern die echte Wiener Seele entdeckt – von hip bis historisch, von gemütlich bis kurios. Mit dabei: ehrliche Tipps, genaue Gehzeiten, jede Menge Fotos und Gespräche mit echten Wienerinnen und Wienern. Ein Buch zum Schmökern, Schlendern und Staunen – für alle, die Wien kennen oder kennenlernen wollen.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"http:\/\/graetzelbericht.at\/\" target=\"_blank\"\u003ewww.graetzelbericht.at\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.facebook.com\/DerGraetzelBericht\" target=\"_blank\"\u003efacebook.com\/DerGraetzelBericht\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Petra Menasse-Eibensteiner","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55550892900727,"sku":null,"price":28.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0926\/0272\/8823\/files\/STVER_Mockup_InsiebenTagendurchWien_freigestellt_VS.png?v=1759335858"},{"product_id":"when-is-now","title":"WHEN IS NOW","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eGerhard Kaiser bleibt sich seit Studienzeiten konsequent treu – und genau das macht seine Kunst so spannend. Ständig im Wandel, prozesshaft, aber nie beliebig, verbindet er Malerei, Fotografie, Grafik und Objektkunst zu raumgreifenden Installationen, die Denken und Sehen in Bewegung bringen. Seine Werke haben keinen Anfang und kein Ende, sie sind Loop-Erfahrungen für die Sinne. Realität trifft Illusion, Livebild trifft Fototapete – alles ist im Fluss. Kaiser setzt sich mit sehr unterschiedlichen Medien auseinander, nutzt sein Archiv als Schatzkiste und schafft Kunst, die sich jeder Schublade entzieht. Ein Gesamtkunstwerk der subjektiv gestalteten Wirklichkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e„Mein künstlerisches Konzept basiert auf der Auseinandersetzung mit sehr unterschiedlichen divergierenden und ineinandergreifenden Medien ... Mich interessiert die Kommunikation der Medien untereinander, innerhalb des Arbeitsprozesses. Eine Zuordnung zu klassischen Techniken ist nicht möglich. Meine Arbeit unterliegt einem steten Prozess der Veränderung, der durch den sehr verschlungenen Medienmix in raumgreifende Installationen mündet. Dabei bediene ich mich meines Archivs (Dokumente, Fotografien, Texte).“ – Gerhard Kaiser \u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.okto.tv\/de\/sendereihe\/artmovement\/video\/12107\/gerhard-kaiser\" target=\"_blank\" title=\"Interview\" rel=\"noopener\"\u003e\u003ci\u003eART MOVEMENT\u003c\/i\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gerhard Kaiser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55872158531959,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0926\/0272\/8823\/files\/STVER_Mockup_Whenisnow_freigestellt_VS.png?v=1759336280"},{"product_id":"martin-veigl","title":"MARTIN VEIGL","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eMartin Veigl friert alltägliche Momente ein und macht sie durch Malerei dauerhaft erlebbar – als Kontrast zu unserer multimedialen, hektischen Zeit mit ihrer kurzlebigen Bilderflut. Seine Werke feiern das sinnliche Spiel mit Farbe und Form ebenso wie die figurative Bildsprache, mal realistisch, mal abstrakt, aber immer tief in der Gegenwart und der digitalen Bildwelt und -sprache verwurzelt. Ob Passanten mit Handys oder urbane Szenen von oben – Veigl zoomt sich mitten ins Leben, beobachtet scharf aus der Mitte oder von oben und bringt uns ganz nah ran. Die Protagonisten sind so nah am Bildrand gruppiert, dass man glauben möchte, sie treten jeden Moment aus der Leinwand heraus. Seine Bilder wirken wie Standbilder aus dem modernen Alltag, voller stiller Intensität.\u003c\/p\u003e","brand":"STEINVERLAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55873023246711,"sku":null,"price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0926\/0272\/8823\/files\/STVER_Mockup_MartinVeigl_Potpourri_freigestellt_VS.png?v=1759348633"},{"product_id":"erich-steininger","title":"ERICH STEININGER","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDas neue monografische Buch wirft erstmals einen umfassenden Blick auf Erich Steiningers † Schaffen seit den 1960er-Jahren – von Holzschnitt über Radierung und Lithografie bis zur Zeichnung. Im spannenden Dialog der Techniken stimulieren sich Figur, Landschaft und Abstraktion stets aufs Neue. Fachkundige Essays beleuchten die Vielfalt seines Werks: von der archaischen Kraft des Holzschnitts bis zur vielschichtigen Zeichnung, von Landschaft als Erinnerungsbild bis zur Entwicklung der Linie von der Figuration zur Abstraktion. Ergänzt wird das Werk durch eine Zusammenstellung bibliophiler Kunstbücher, zahlreiche Farbabbildungen und eine reich bebilderte Biografie. Ein lebendiges Porträt des Waldviertler Ausnahmekünstlers!\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eHerausgegeben von Carl Aigner und Willibald Rosner im Auftrag der NÖ Landesbibliothek, mit Beiträgen von Carl Aigner, Hartwig Knack, Toni Kurz, Wolfgang Sobotka und Florian Steininger.\u003c\/p\u003e","brand":"Erich Steininger","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55873074823543,"sku":null,"price":28.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0926\/0272\/8823\/files\/STVER_Mockup_Monografie_freigestellt_VS_371b9d31-38e5-4da2-8f6c-883757981c02.png?v=1759349737"},{"product_id":"ossi-und-die-niederosterreicher","title":"OSSI UND DIE NIEDERÖSTERREICHER","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eAnlässlich der Ausstellung „Ossi und die Niederösterreicher“ im NÖ Dokumentationszentrum für Moderne Kunst erscheint diese Publikation – ein energiegeladenes Porträt künstlerischer Vielfalt und kreativer Freiheit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e„Jeder der sich mit Kunst beschäftigt, muss alleine gelassen werden! Was nützen ihm Aussagen und Ansagen, wenn er sich nicht selbst findet und erfindet. Schulen zeigen das Verlassensein, den Abschied von Hinweisen, von der Hoffnung getragen zu werden, vom möglichen Ziel, Erfolge zu erfahren und scheinbar alles zu erreichen. Aber nichts bleibt, alles zerrinnt und zerplatzt, ich nehme an, nur so kann eine Veränderung dauernd vollzogen werden.“\u003c\/i\u003e – \u003ci\u003eOswald Oberhuber\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eIn diesem Katalog entfaltet sich ein spannender Querschnitt durch das Schaffen von Oswald Oberhuber, Franz Graf, Gerhard Kaiser, Leopold Kogler, Brigitte Kowanz, Rudolf Leitner-Gründberg und Helmut Rainer.\u003c\/p\u003e","brand":"STEINVERLAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55873100775799,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0926\/0272\/8823\/files\/STVER_Mockup_OssiunddieNiederoesterreicher_freigestellt_VS.png?v=1759350185"},{"product_id":"die-subversivitat-der-linie","title":"DIE SUBVERSIVITÄT DER LINIE","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDie Zeichnung als Statement (nieder)österreichischer Gegenwartskunst. Mit Arbeiten von \u003cb\u003eGunter Damisch †\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eMartina Golser\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eRobert Kabas\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eGerhard Kaiser\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eLeopold Kogler\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eMoussa Kone\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eKarl Korab\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eChristina Starzer\u003c\/b\u003e und \u003cb\u003eGerlinde Thuma\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eDie Linie lebt – und wie!\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eIn den letzten Jahren hat die Zeichnung ein Comeback hingelegt. Besonders junge Künstlerinnen und Künstler entdecken dieses traditionsreiche bildnerische Medium neu – frei von ideologischen Vorprägungen, dafür mit umso mehr Neugier und Experimentierlust.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDiese Publikation versammelt neun spannende künstlerische Positionen, die eindrucksvoll zeigen, wie facettenreich, kraftvoll und aktuell das Zeichnerische heute sein kann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eWas überrascht: die Vitalität der Linienführung, der Wille zum Aufbruch in neues bildnerisches Terrain, das Überschreiten klassischer Grenzen – und gleichzeitig das bewusste Festhalten an der Kunst der Linie als Ausdrucksform.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eEntstanden ist diese Publikation im Umfeld der gleichnamigen Ausstellung, die im Februar 2013 in Toronto zu sehen war. Angestoßen und mitgetragen wurde das Projekt von der in den 1960er-Jahren nach Toronto ausgewanderten niederösterreichischen Künstlerin \u003cb\u003eErnestine Tahedl\u003c\/b\u003e – inspiriert durch ihre umfassende Werkschau im Doku-Zentrum für Moderne Kunst St. Pölten im Herbst 2011. \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDie Einladung nach Toronto unterstreicht eindrucksvoll: Künstlerische Stimmen aus Niederösterreich sind international gefragt – und bereichern den globalen Kunstdiskurs. \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003e27 Abbildungen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"STEINVERLAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55876606001527,"sku":null,"price":11.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0926\/0272\/8823\/files\/STVER_Mockup_DieSubversitaetderLinie_freigestellt_VS.png?v=1759419100"},{"product_id":"schmelzart-schmelzwerk","title":"SCHMELZART \u0026 SCHMELZWERK","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDie Gesamtausgabe von \u003ci\u003eSchmelzWerk\u003c\/i\u003e und \u003ci\u003eSchmelzArt\u003c\/i\u003e porträtiert das facettenreiche Lebenswerk von Winfried Schmelz – einem Grenzgänger zwischen Architektur und Kunst. Aufgewachsen in einer Wachauer Winzerfamilie, zeigte er früh künstlerisches und handwerkliches Talent. Nach der Ausbildung zum Bauzeichner widmete er sich zunächst der Kunst, fand seine Berufung aber im Zusammenspiel von Baukunst, Geomantie und Gestaltung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003eSchmelzWerk\u003c\/i\u003e dokumentiert 25 Jahre Baupraxis mit über 600 Projekten – nicht als reine Werkschau, sondern als Weg der persönlichen und architektonischen Entwicklung. \u003ci\u003eSchmelzArt\u003c\/i\u003e ergänzt diesen Blick um eine künstlerische Reise durch fünf Jahrzehnte: Zeichnungen, Malerei, Fotografie, Skulptur und Film offenbaren die innere Welt des Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDie Ausgabe zeigt eindrücklich: Beruf und Berufung waren bei Schmelz untrennbar verbunden. Seine Suche galt stets der Balance zwischen beiden Seiten seiner Persönlichkeit. Wenige haben sich diesem Problem aufrichtiger gestellt als Winfried Schmelz. Ganz im Sinne Picassos: „Jedes Kind ist ein Künstler. Das Problem ist nur, ein Künstler zu bleiben, während man erwachsen wird.“ \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"www.schmelzart.at\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003ewww.schmelzart.at\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"STEINVERLAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55876625072503,"sku":null,"price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0926\/0272\/8823\/files\/STVER_Schmelzwerk_Schuberoffen_bearbeitet.png?v=1765376292"},{"product_id":"zwischenstopp-stopover","title":"ZWISCHENSTOPP \/ STOPOVER","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eKatalog zur gleichnamigen Ausstellung im Kunsthaus Muerz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eMit Beiträgen von \u003cb\u003eGerhard Kaiser\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eUrsula Horvath\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eGünther Oberhollenzer\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eRobert Fleck\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eAdrian Kowanz\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eManfred Wakolbinger\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eClaudia Lehner-Jobst\u003c\/b\u003e und \u003cb\u003eLena Grabher.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eSechs Künstlerinnen und Künstler, sechs Handschriften, ein gemeinsamer Zwischenstopp: Im kunsthaus muerz trafen 2019 Gerhard Kaiser, Brigitte Kowanz, Oswald Oberhuber, Manfred Wakolbinger sowie die Schmuckkünstlerinnen Anna Heindl und Lena Grabher aufeinander – im spannungsgeladenen Dialog der Ausstellung \u003cb\u003eZWISCHENSTOPP\/STOPOVER\u003c\/b\u003e. Was sie verbindet? Eine forschende, experimentelle Haltung zur Kunst, geprägt von Offenheit und Grenzüberschreitung. Ganz im Sinne Oswald Oberhubers, der in den 1980ern die Hochschule für Angewandte Kunst in Wien revolutionierte und seine Studierenden mit dem Credo der Offenheit, individuellen Entwicklung und permanenten Veränderung beeinflusste. Diesen Grundgedanken spiegeln die sechs Kunstschaffenden wider. Statt stilistischer Einordnung: mediale Vielfalt, konzeptuelle Tiefe, künstlerische Freiheit. Ob Bild oder Abbild, Mikro- oder Makrokosmos – hier wird reflektiert, neu gedacht. Der Raum wird konkret, abstrakt, virtuell verhandelt. Ein inspirierender Zwischenhalt von sechs starken Positionen – voller Vielfalt und Überraschung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"www.kunsthausmuerz.at\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003ekunsthausmuerz.at\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"STEINVERLAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55876679827831,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0926\/0272\/8823\/files\/STVER_Mockup_Zwischenstopp_freigestellt_VS_4c65dedd-e1dd-484b-aefe-36be6f4d3714.png?v=1759421062"},{"product_id":"comic-world","title":"COMIC WORLD","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eLebendig, farbgewaltig und ausdrucksstark: Die Bilder von Wilhelm Anton Seibetseder fesseln sofort. Abstrakte Farbwelten verschmelzen mit comichaften Figurationen, die während des Malprozesses intuitiv auftauchen – Fragmente des Alltags, gespeist aus Erinnerung und Unterbewusstsein. Seibetseder lädt ein zum freien Assoziieren: Jede\u003ci\u003e \u003c\/i\u003eBetrachterin und jeder Betrachter soll eigene Geschichten entdecken. Die Werke Seibetseders sind Impulsgeber – offen, rätselhaft, erzählend. Die Wahl ungewöhnlicher Materialien wie Aluminiumfolie als Bildträger – inspiriert von Kindheitserinnerungen – verleiht seinen Arbeiten eine besondere Tiefe. „Eigentlich bin ich Landschaftsmaler“, sagt er über sich selbst, nutzt Landschaft jedoch als Bühne für seine Bildgeschichten. Dabei blitzen Echos großer Meister wie Turner, Redon und Monet oder deutscher Expressionisten auf – atmosphärisch, symbolbeladen, irritierend, geheimnisvoll. Seine Kunst fordert, weckt die Neugier und spielt mit Wahrnehmung: Weil nichts ist wie es scheint!\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/seibetseder.at\/wp\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eseibetseder.at\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"STEINVERLAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55876700897655,"sku":null,"price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0926\/0272\/8823\/files\/STVER_Mockup_ComicWorld_freigestellt_VS.png?v=1759421423"},{"product_id":"kunstlerinnen-im-industrieviertel","title":"KÜNSTLER:INNEN IM INDUSTRIEVIERTEL","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eWo die Kunst wohnt: Im zweiten Band der Reihe über Künstlerinnen und Künstler in Niederösterreich richtet sich der Fokus auf das Industrieviertel – nicht auf kulturelle Highlights, sondern auf das Persönliche, Verborgene. Kunsthistorikerin Elisabeth Voggeneder und Fotograf Robert Zahornicky besuchten 19 Kunstschaffende in ihren Ateliers und Lebensräumen. In atmosphärischen Essays und über 100 farbigen Fotografien zeigen sie, wie Umgebung, Biografie und Zufall das künstlerische Schaffen prägen. Der Bildband gewährt intime Einblicke in kreative Rückzugsorte – inspirierende Refugien, in denen Kunst Gestalt annimmt. Mit dabei: Friedrich Bastl, Bettina Beranek, Michael Blank, Regina Hadraba, Robert Hammerstiel, Tomas Hoke und Karl Vonmetz, Anna Heindl und Manfred Wakolbinger, Gerhard Kaiser, Brigitte Lang, Peter Ledolter, Katja Praschak, Ramacher \u0026amp; Einfalt, Franz Schwarzinger, Gerlinde Thuma, Robert Weber, Michael Wegerer sowie Robert Zahornicky.\u003c\/p\u003e","brand":"STEINVERLAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55876722262391,"sku":null,"price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0926\/0272\/8823\/files\/STVER_Mockup_KuenstlerInnenimIndustrieviertel_freigestellt_VS.png?v=1759421800"},{"product_id":"kunstlerinnen-im-weinviertel","title":"KÜNSTLER:INNEN IM WEINVIERTEL","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDas Weinviertel als Quelle der Inspiration: Zum dritten Mal haben Elisabeth Voggeneder und Robert Zahornicky Künstlerinnen und Künstler in Niederösterreich besucht – diesmal 20 kreative Köpfe im Weinviertel. Ein altes Schloss, ein Apfelbaumhaus und eine ehemalige Radiostation, ein einstiger Heuriger oder Pfarrhof – hier verstecken sich Ateliers, die zugleich Lebensräume sind. Die Vielfalt ist beeindruckend – nicht nur in der Kunst, sondern auch im Alltag der Porträtierten. In persönlichen Gesprächen zeigt sich, wie tief die Verbundenheit der Kunstschaffenden mit der Region Weinviertel reicht. In essayistischen Texten und eindrucksvollen Fotografien entsteht ein lebendiges Porträt einer kreativen Landschaft. Mit dabei: Heinz Cibulka und Magdalena Frey, Sébastien de Ganay, Johann Feilacher, Clemens Fürtler, Jakob Gasteiger, Josef Kern, Brigitte Kowanz †, Richard Künz, Bernhard Leitner, Alois Mosbacher und Frenzi Rigling, Gerd Müller und Evelyn Gyrcizka, Hermann Nitsch †, Ona B., Rudolf Polanszky, Karoline Riha, Fritz Simak sowie Erwin Wurm – ein Streifzug durch das künstlerische Herz des Weinviertels.\u003c\/p\u003e","brand":"STEINVERLAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55876729012599,"sku":null,"price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0926\/0272\/8823\/files\/STVER_Mockup_KuenstlerInnenimWeinviertel_freigestellt_VS.png?v=1759421996"},{"product_id":"kunstlerinnen-im-mostviertel","title":"KÜNSTLER:INNEN IM MOSTVIERTEL","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eKunst wohnt nicht nur in Metropolen – das Mostviertel beweist, wie inspirierend das Landleben sein kann! Immer mehr Künstlerinnen und Künstler haben die Region seit den 1980ern zu ihrem Lebensmittelpunkt gemacht. Ob Rückkehr aus Verbundenheit oder Neuanfang im Grünen: Das Mostviertel ist Heimat und Muse zugleich. Autorin Elisabeth Vera Rathenböck und Fotograf Robert Zahornicky haben 17 Kunstschaffende in ihrem Alltag besucht – mitten in der Natur, mitten im Schaffensprozess. In poetischen Essays und atmosphärischen Fotos taucht der Band ein in persönliche Lebensräume, kreative Rückzugsorte und die stille Kraft der Landschaft. Zu entdecken gibt es Josef Bramer, Gunter Damisch †, Johannes Domenig, Alfred Grubbauer, Uwe Hauenfels, Isolde Joham \u0026amp; Gottfried Höllwarth, Robert Kabas, Isabell Kneidinger, Leopold Kogler, Hans Kupelwieser, Rudolf Leitner-Gründberg, Alois Lindenbauer, Gabi Mitterer, J. F. Sochurek, Elfi Stummer sowie Bernhard Tragut – ein eindrucksvolles Porträt der Kunstszene im Mostviertel.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"STEINVERLAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55876736352631,"sku":null,"price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0926\/0272\/8823\/files\/STVER_Mockup_KuenstlerInnenimMostviertel_freigestellt_VS.png?v=1759422091"},{"product_id":"4muerz2beat14","title":"4MUERZ2BEAT14","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVier Künstler, ein spannender Dialog: Im Kunstbuch zur Ausstellung \u003ci\u003e4muerz2beat14 – für Mürzzuschlag 14\u003c\/i\u003e im Kunsthaus Mürz begegnen sich Manfred Wakolbinger, Leopold Kogler, Michael Wegerer und Gerhard Kaiser mit völlig unterschiedlichen Handschriften – und überraschenden Gemeinsamkeiten. Bild und Abbild, Raum und Welt sind thematische Schnittmengen dieser Begegnung. Das Bild spiegelt für sie nicht einfach die Welt wider – es verwandelt Wahrnehmung und Vorstellung in eine neue, eigene Realität. Kaiser beispielsweise löst mit spiegelnden Plexiglasplatten die Grenzen zwischen Betrachter, Objekt und Umgebung auf – Bilder entstehen allein durch Licht und Perspektive. Wakolbinger erforscht mit gläsern gerahmten Kupferplastiken den „negativen Raum“, das Unsichtbare zwischen Objekt und Umgebung. Seine Unterwasser-Fotoserie „Galaxies“ lässt Mikroorganismen wie ferne Sternsysteme wirken, im Film verschwimmen Maßstäbe völlig. Eine Ausstellung wie ein gedanklicher Kosmos.\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"STEINVERLAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55876768301431,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0926\/0272\/8823\/files\/STVER_Mockup_4muerz2beat14_freigestellt_VS_e9fa29db-5bb3-412c-8830-02a130658bb2.png?v=1759422409"},{"product_id":"max-h-lang","title":"MAX H. LANG","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eMit der Ausstellung \u003ci\u003eMAX H. LANG Werbe- und Modegrafiker\u003c\/i\u003e \u003ci\u003e– Dandy und Designer \u003c\/i\u003eholt das Museum Region Neulengbach einen fast vergessenen Kreativen ins Rampenlicht zurück. Max H. Lang (1901–1984) wirkte in den Metropolen Wien, Paris, London und Berlin, bevor er sich in St. Christophen zur Ruhe setzte. Elegant und kosmopolitisch, prägte er die Werbe- und Modegrafik seiner Zeit. Die Schau zeigt Originalzeichnungen, Modezeitschriften, Plakate, Fotos, persönliche Objekte und Briefe aus dem Nachlass von Ingeborg Sidak, geb. Lang. Nach fast 30 Jahren ist es die erste umfassende Werkschau und zugleich eine Fortsetzung der Porträtreihe bedeutender Künstlerpersönlichkeiten in der Region – nach Egon Schiele und dem Plankenberger Malerkreis.\u003c\/p\u003e","brand":"STEINVERLAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55876784390519,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0926\/0272\/8823\/files\/STVER_Mockup_MaxH.Lang_freigestellt_VS.png?v=1759422695"},{"product_id":"landscapes-lightscapes","title":"LANDSCAPES | LIGHTSCAPES","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eLeopold Koglers neue Malerei entführt in eine schillernde Welt botanischer Wesen – fragil, durchscheinend, zwischen Erscheinen und Verschwinden. Pflanzenhafte Gebilde schweben schimärenartig – fast wie in embryonalem Zustand – durchs Bild: mal zauberhaft schön, mal geheimnisvoll und unheimlich. Es ist ein Tanz zwischen Werden und Vergehen, wie bei einer Verwandlung von der Raupe zum Schmetterling. Kogler entwickelte seine Motive von der Natur als Landschaft zu botanischen Themen – ein neuer Zugang seiner Auseinandersetzung mit der Natur. Mit photochemischen Techniken sowie Bildschichtungen und -überlagerungen betritt Kogler ein neues komplexeres Terrain.\u003c\/p\u003e","brand":"STEINVERLAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55876794188151,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0926\/0272\/8823\/files\/STVER_Mockup_LandScapesLightScapes_freigestellt_VS.png?v=1759423091"},{"product_id":"celle","title":"CELLE","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eGibt es eine Demokratie der Bilder – ein System, in dem sich Bilder selbst gleichwertig ordnen und überraschende Beziehungen eingehen? CELLE sagt: Ja! Das Künstlerinnen- und Künstlerkollektiv, 2010 aus dem Wiener Künstlerhaus hervorgegangen, stellt mit seinem Buch eine poetische Ordnung vor, ein freies Spiel der Bilder ohne feste Anleitung. Bilder aus dem Internet, neu kontextualisiert im CELLE-Blog, erzählen von Kollektivität, Zusammenarbeit und Autorenschaft. Die Plattform dient der Kommunikation über Bildfindungen, ein System, das auf Ausstellungen wie „Sarajevo Transit“ oder „Collection“ übertragen wurde. CELLE arbeitet spartenübergreifend, experimentierfreudig und offen – zwischen Bildender Kunst, Performance, Musik und Literatur. Der Name CELLE, einst ein enger Raum, wird zum Symbol für kreative Entgrenzung. Das Buch: ein lebendiges Bilderbuch, das Bilder über ein Raster organisiert – über alphabetische, begriffliche Zuordnung zu einem Wort und eine nummerische Reihung.\u003c\/p\u003e","brand":"STEINVERLAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55881500361079,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0926\/0272\/8823\/files\/STVER_Mockup_CelleWeltvonA-Z_freigestellt_VS.png?v=1759497223"},{"product_id":"zyklus-10-0-ausstellung","title":"ZYKLUS 10.0 AUSSTELLUNG","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDer neue Katalog feiert 10 Jahre Gegenwartskunst aus dem Donauraum und Mitteleuropa im Stift Lilienfeld. Über 100 interessante Portraits von Künstlerinnen und Künstlern, rund 450 Werke, 500 Seiten – eine beeindruckende Bilanz! Von Malerei, Fotografie, Objektkunst, Skulpturen und Plastik bis Installationskunst, Zeichnung, Grafik oder Video, von poetisch bis politisch zeigt das Projekt, wie vielfältig Kunst sein kann, ohne in Klischees zu verfallen. Was 2006 begann, ist heute ein künstlerisches Statement für ein offenes Europa jenseits der Metropolen. Damit versteht sich der qualitativ ambitionierte Ausstellungszyklus als künstlerischer Part innerhalb der Donauraumstrategie. Der Jubiläumsband blickt nicht nur zurück, sondern weiter: auf neue Wege, neue Begegnungen und neue Fragen. Europa braucht mehr Kunst – und diese Publikation zeigt warum!\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/mitteleuropakunst.org\" target=\"_blank\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003ewww.mitteleuropakunst.org\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/a\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eMit Arbeiten aus den Ausstellungen der letzten 10 Jahre:\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003ci\u003e Ana Adamovic SRB \/ Uli Aigner A \/ Sonia d’Alessandro IT \/ Edurad Angeli A\/IT \/ Christian Ludwig Attersee A \/ Ona B. A \/ Ysabel Bayern A \/ Franz Beer A \/ Erik Binder SK \/ Éva Bodnár H \/ Jan Brabenec CZ \/ Josef Bramer A \/ Jagoda Buic Wuttke HR \/ Jiri Cernický CZ \/ Mária Chilf A \/ Tomáš Cisarovský CZ \/ Ivan Csudai SK \/ Eszter Csurka H \/ Magda Csutak RO \/ Inge Dick A \/ Milan Dobes SK \/ Milena Dopitová CZ \/ Rózan El-Hasan H \/ László Féher H \/ Daniel Fischer A \/ Judith Fischer A \/ Dušan Fišer SLO \/ Vadim Fiškin RUS\/SLO \/ Olga Georgieva BG \/ Gabor Gerhes H \/ Martina Golser A \/ Luca Göbölyös H \/ Franz Grabmayr A \/ Birgit Graschopf A \/ Stefano Graziani IT \/ Guido Guidi IT \/ Rudolf Leitner-Gründberg A \/ Christa Hameseder A \/ Robert F. Hammerstiel A \/ Jitka Hanslová CZ \/ Veronika Holcová CZ \/ Michael Höpfner A \/ Mariann Imre H \/ Marko Jakše SLO \/ Dejan Kaludjerovic SRB\/A \/ Zlatko Keser HR \/ Kristof Kintera CZ \/ Isabell Kneidinger A \/ Leopold Kogler A \/ Mousa Kone A \/ Karl Korab A \/ Alem Korkut HR \/ Desislava Kostadinova Unger BG \/ Michael Lechner A \/ Tina Lechner A \/ Sonja Leimer IT \/ Marko Lulic A \/ Tomaž Lunder SLO \/ Brigitte Mahlknecht IT \/ Marcin Maciejowski PL \/ Heribert Mader A \/ Saša Makarová SK \/ Karel Malich CZ \/ Josef Marsteurer A \/ Jan Merta CZ \/ Sissa Micheli IT \/ Gabi Mitterer A \/ Alois Mosbacher A \/ Christian Muthspiel A \/ István Nádler H \/ Csaba Nemes H \/ Ilona Németh S \/ Walter Niedermayr IT \/ Oswald Oberhuber IT \/ Roman Ondák SK \/ Franz Xaver Ölzant A \/ Darina Peeva BG \/ Andrea Pertoldeo IT \/ Agnes Prammer A \/ Drago Prelog SLO \/ Arnulf Rainer A \/ Erwin Redl A \/ Markus Redl A \/ Dorota Sadovská SK \/ Judith Saupper A \/ Tamás Soós H \/ Christina Starzer A \/ Hannah Stippl A \/ Esther Stocker IT \/ Kamen Stoyanov RUS\/BG \/ Egon Straszer A \/ Ivan Šuletic SRB \/ Ernestine Tahedl A \/ Milica Tomic SRB \/ Bernhard Tragut A \/ Karl Unterfrauner IT \/ Sandra Vitaljic HR \/ Valentina Wecerka BG \/ Erwin Wurm A \/ Gerlind Zeilner A \/ Leo Zogmayer A\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"STEINVERLAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55881525494135,"sku":null,"price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}]},{"product_id":"w-a-s-3-kataloge-im-schuber","title":"WAS – 3 KATALOGE IM SCHUBER","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eIn drei farblich unterschiedlichen Hochglanz-Booklets – \u003ci\u003eTag \u0026amp; Nacht\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eBlue Garden\u003c\/i\u003e und \u003ci\u003eEine große Reise\u003c\/i\u003e – entfaltet Wilhelm Anton Seibetseder eine farbgewaltige Trilogie voller Emotion und Ausdruck. \u003ci\u003eTag \u0026amp; Nacht\u003c\/i\u003e leuchtet wie ein Feuerwerk in Rot, Gelb und Orange – die Farben selbst sind Seibetseders Medium. \u003ci\u003eBlue Garden\u003c\/i\u003e hingegen taucht ab in die Bipolarität seelischer Tiefen: ein sattes Blau, dunkel und schön, geheimnisvoll, heiter, sinnlich und roh – ein Ort zwischen Angst und Schönheit. \u003ci\u003eEine große Reise\u003c\/i\u003e führt durch malerische Tagebuchseiten, mal expressiv, mal gegenständlich-abstrakt, mit Seibetseders typischer Schichttechnik und einem Gespür für den magischen Moment zwischen Form und Gefühl. Die Werke changieren zwischen klarer Aussage, intuitiver Wirkung und Assoziation – begleitet von Essays von DDr. Leopold Kogler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/seibetseder.at\/wp\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eseibetseder.at\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"STEINVERLAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55881540600183,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0926\/0272\/8823\/files\/STVER_Mockup_3KatalogeimSchuber_freigestellt_VS.png?v=1759498067"},{"product_id":"wechselwirkung-wirkungswechsel","title":"WECHSELWIRKUNG – WIRKUNGSWECHSEL","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e100 Jahre Kunstleidenschaft – Kunstvereine in Niederösterreich im Porträt. 60 Jahre Landesverband Niederösterreichischer Kunstvereine, 40 Jahre NÖ DOK – Grund genug, zurückzublicken! In lebendigen Interviews mit Obfrauen, Präsidenten und engagierten Kunstschaffenden geht dieser Band der Frage nach: Was treibt Menschen an, sich über Jahre für die Kunst zu engagieren? Heraus kommen persönliche Geschichten, Anekdoten und bunte Rückblicke auf bewegte Vereinsgeschichten – zwischen Avantgarde und Amateurkunst, zwischen kleinen und großen Initiativen. Der Band zeigt, wie vielschichtig, leidenschaftlich und wandelbar die niederösterreichische Kunstszene ist – und wie entscheidend der Landesverband und das NÖ DOK als Plattformen für Vernetzung, Austausch und Sichtbarkeit wirken. Gemeinsam erzählen sie eine 100-jährige Geschichte voller Kreativität, Herzblut und kultureller Pionierarbeit.\u003c\/p\u003e","brand":"STEINVERLAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55881551184247,"sku":null,"price":29.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0926\/0272\/8823\/files\/STVER_Mockup_WechselwirkungWirkungswechsel_freigestellt_VS.png?v=1759498340"},{"product_id":"schmelzart","title":"SCHMELZART","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eSchmelzArt – Kunst als Spurensuche: Mit \u003ci\u003eSchmelzArt\u003c\/i\u003e begibt sich Winfried Schmelz auf eine persönliche Reise durch fünf Jahrzehnte künstlerischen Schaffens. Der Baumeister, Solararchitekt und Geomant zeigt sich hier als Suchender – mit Stift, Kamera, Pinsel, Performance und Skulptur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eRund 800 Werke, darunter auch ein filmischer Ausflug, spannen den Bogen von Zeichnungen über Bildwelten bis zu Performances und Skulpturen. Begleitet von sehr persönlichen Texten offenbart sich die Kunst als Spiegel einer bewegten Biografie – facettenreich und ehrlich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eMichael Höpfner bringt es im Vorwort auf den Punkt: Es braucht Mut, Drang und Verwegenheit, um die Bilder in sich selbst zu suchen und entstehen zu lassen. Ganz im Sinne Picassos, der sagte: „Jedes Kind ist ein Künstler. Das Problem ist nur, ein Künstler zu bleiben, während man erwachsen wird.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003eSchmelzArt\u003c\/i\u003e ist kein Rückblick – es ist eine Einladung: zum Schauen, Staunen und Weiterdenken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/schmelzart.at\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eschmelzart.at\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"STEINVERLAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55881558360439,"sku":null,"price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0926\/0272\/8823\/files\/STVER_Mockup_Schmelzart_freigestellt_VS_1b0b5956-d659-4d2f-b3ea-95fd5811023d.png?v=1759498605"},{"product_id":"die-ruckkehr-der-wachter-the-return-of-the-guards","title":"DIE RÜCKKEHR DER WÄCHTER – THE RETURN OF THE GUARDS","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eJosef Florian Krichbaum – oder kurz JFK – entführt uns in eine Welt zwischen Idylle und Abgrund. Seine altmeisterlich mit Öl oder Eitempera gemalten Werke wirken auf den ersten Blick romantisch und idyllisch, doch wer genauer hinsieht, entdeckt Unheimliches, Absurdes und Verstörendes: Abgründe, nebelverhangene Wälder, unerwartete oder surreale Aspekte der Figuren, surreal überzeichnete Alltagsszenen. In seinem Werkzyklus lässt Krichbaum Sehnsucht, Einsamkeit und stille Gesellschaftskritik leise, aber eindringlich sichtbar werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eOb in großformatigen Ölbildern, skizzenhaften bis detailreichen Zeichnungen oder Micro-Gemälden – Krichbaum schafft Bildwelten voll magischem Realismus und feinem, schwarzen Humor. Zwischen Melancholie und Ironie hinterfragt er mit großer Akribie unsere Sicht auf Natur, Gesellschaft und menschliches Miteinander. Seine Figuren blicken suchend – nach Erlösung, Verständnis oder einfach nur einem besseren Ort. Seine Bilder fordern ein genaues Hinsehen und ziehen den Betrachter in eine Zwischenwelt, in der nichts ist, wie es scheint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eMit pointierten Beiträgen von Mag. Elisabeth Dutz, Franzobel und Robert Stachel (maschek).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.krichbaum.at\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003ekrichbaum.at\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"STEINVERLAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55881567732087,"sku":null,"price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0926\/0272\/8823\/files\/STVER_Mockup_DieRueckkehrderWaechter_freigestellt_VS_6b9665c9-4a8a-40d8-a82d-763c4ca159a4.png?v=1759498800"},{"product_id":"overlay","title":"OVERLAY","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDieses Buch präsentiert Werkserien der österreichischen Künstlerin Barbara Höller aus den Jahren 2017 bis 2019 – eine kreative Phase, in der sie sich intensiv mit der Überlagerung von Flächen, Raster- und Linienstrukturen auseinandersetzt. Zeichnungen, Malerei und Installationen in unterschiedlichsten Medien und Materialien bringen diese spannungsgeladenen Konstellationen eindrucksvoll zum Ausdruck.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eOb präzise geplant oder dem Zufall überlassen – das Spiel mit Linien, ihren Zwischenräumen und Wechselwirkungen ist Höllers gestalterisches Markenzeichen. Damit greift sie Elemente der konkreten Kunst und Op-Art auf, strukturiert Bildräume, erzeugt flirrende Muster und entfaltet fast hypnotische Bildwelten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDie Publikation zeichnet einen klaren, spannungsvollen Bogen zwischen den Werkgruppen und macht deren prozessualen, inhaltlichen und formalen Zusammenhänge sichtbar. Ihre geometrisch bis abstrakte Formensprache berührt nicht nur die Sinne, sondern reflektiert auch tiefere soziologische und psychologische Fragestellungen – eine faszinierende Forschungsreise in Form und Wirkung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.barbarahoeller.at\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003ebarbarahoeller.at\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"STEINVERLAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55881584574839,"sku":null,"price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0926\/0272\/8823\/files\/STVER_Mockup_overlay_freigestellt_VS_ac55e483-9efe-4792-82b3-73225568ad78.png?v=1759498995"},{"product_id":"martin-veigl-1","title":"MARTIN VEIGL","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eMartin Veigl setzt nicht auf schnelle Reize oder Themenvielfalt, sondern auf feine Zwischentöne, präzise Kompositionen und durchdachte Figurenkonstellationen. Seine Malerei verzichtet auf Selbstdarstellung und austauschbarem Realismus – sie lebt von Tiefe und Konzentration. Zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit entwickelt Veigl einen unverwechselbaren Stil, der Wahrnehmung und Erinnerung in eindrucksvolle Bildräume übersetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eIn seinem Werkzyklus \u003ci\u003eurban theatre\u003c\/i\u003e widmet sich Veigl dem urbanen Raum: Bahnhöfe, Haltestellen, Straßen und Geschäfte werden zu verdichteten Momentaufnahmen des Alltags. Nicht die Stadt selbst steht im Fokus, sondern unser Blick auf urbane Dynamiken, soziale Rollen und mentale Bilder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVeigls klare, vielschichtige Bildsprache fordert zum aktiven Sehen auf. 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Diese Bilder mit den lächelnden Kinder-Wächtern erinnern an japanische Zeichentrickfilme wie Chihiros Reise ins Zauberland. Sieht man genauer hin, erkennt man auch eine Verwandtschaft mit Hieronymus Bosch. Da gibt es Schalen auf Vogelbeinen, Faserschmeichler, einäugige Flauscheier, grinsende Blumen, freundliche Wesen wie aus einem steinzeitlichen Computerspiel. Im Gegensatz zu den Infernos bei Bosch haben Krichbaums Bilder aber eine positive Grundstimmung, und sie besitzen ein Zentrum. Die Figuren schauen einander an, interagieren. So es sich nicht gerade um Porträts handelt, erleben die kindlichen Wächter Abenteuer wie Alice im Wunderland. Oft sind sie in Bewegung: Da wird auf Fischen geritten, fliegen Fabelwesen vorbei, oder erscheint eine Art Jüngstes Gericht von flauschigen Wesen, denen man nichts Böses zutraut. Wächter bevölkern Krichbaums Bilder schon länger, angeblich – man darf den Selbstaussagen von Künstlern ja nicht trauen – weil er eine solche Figur einmal geträumt hat. Ihr augenfälligstes Merkmal ist der Helm mit den beiden fühlerartigen Fortsätzen, die wie Katzen-Schnurrhaare seitlich abstehen. Oder sind es Antennen der Sensibilität? Die Wächter sind hier keine ausgrenzenden Türsteher, die dafür sorgen, dass Unerwünschtes draußen bleibt, sondern eher Aufpasser und Beschützer einer wundersamen Schöpfung. Eine Armee der Guten. Engel? Es ist, als wollten sie sagen, man muss in der Natur nur genau hinschauen, dann kann man all die fantastischen Dinge auch selbst entdecken: Zuckerltiere, Augenwespen, Kronengesichter, Grinsekatzen. Diese Welt ist beseelt wie im Paradies eines Pantheisten, selbst singende Bügelbretter, tanzender Trockengerm oder fliegende Fusslroller würden einen hier, in dieser Wunderwelt für Entomologen des unbekannten Gekreuches und Gefleuches, nicht überraschen. In Krichbaums Bildern stehen die Menschen im Einklang mit der Natur und den Tieren. Die Menschen sind nie in engen Räumen, sondern immer in Waldlichtungen, auf Wiesen, in Tälern oder Flusslandschaften zu sehen. Freilich ist die altmeisterlich gemalte Natur nicht ganz so happy-pepi wie die Kid-Guards und freundlichen Kreaturen, die sie bevölkern. Sie ist zwar nicht bedrohlich, aber zumindest nachdenklich – farbenfroh, berauschend, mächtig. Ein weiteres Merkmal sind die Mühlsteinkrägen, wie man sie von Renaissancebildern kennt. Allerdings haben die kindlichen Wächter keine Arkebusen oder Hellebarden in der Hand, sondern Schokolade, lange Sandwiches, oder Papierservietten-Schmetterlinge. Manchmal tauchen auch Gummistiefel, Wolkenkratzer oder Autobusse auf, aber trotzdem – oder gerade deshalb – lassen sich die Settings in keiner anderen Zeit verorten als in der zeitlosen Märchenwelt. Malt Krichbaum nicht gerne Hälse? Auch die Krägen der Jacken und Hemden sind meist hochgestellt. Erstaunlich, dass nicht auch die Tiere und Wunderwesen Krägen haben. In der Kid-Guard-Serie wird die Welt mit Kinderaugen gezeigt – positiv, staunend, selbstverständlich, ohne naiv zu sein. Nicht selten sind die Augen kleine Sternenhimmel. Man begegnet keinen realistisch gemalten Menschen, die runden Köpfe sind halb so groß wie die Körper, die Beinchen so dünn wie bei einer bulimischen Amy Winehouse, während die Hände unverhältnismäßig klein sind. Auch die Kleidung ist oft bloß ein buntes Rechteck, oder sie hat etwas von einem Insektenpanzer. Man begegnet hier keiner Gewalt und keinen Grauslichkeiten, auch keiner übertriebenen Geschlechtlichkeit, trotzdem liegt in all der fröhlichen Ausgelassenheit auch ein Hauch von Melancholie, Angst vor dem Verlust des Kindlichen und Kindischen, vor dem Verlust der schönen Welt. Krichbaums Bilder sind in der gegenwärtigen Kunstlandschaft völlig solitär. Diese Mischung aus spätmittelalterlichem Altarbild und Animationsfilmfiguren ist einzigartig, irritierend, anregend, und auf eine unerwartete Weise auch schlüssig und so vielschichtig wie die Malweise selbst. Krichbaum muss Finne sein, das sind laut Umfragen die glücklichsten Menschen auf der Welt, oder Bhutanese, die haben ein Ministerium für Glück. Er schafft eine Kombination aus Glanz und Patina, Zukunft und Vergangenheit, Kindlichkeit und intellektueller Reflexion, wie ich so zuvor noch nie gesehen habe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Josef Florian Krichbaum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57405793403255,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0926\/0272\/8823\/files\/STVER_Mockup_KidGuard_freigestellt_VS_1cc01855-7630-41ef-b3bd-a514572de6c4.png?v=1787584236"}],"url":"https:\/\/steinverlag.myshopify.com\/collections\/kunst-kultur.oembed","provider":"STEINVERLAG GmbH","version":"1.0","type":"link"}